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Un’indagine drammaturgica di rara densità intellettuale trasforma il palcoscenico romano in un tribunale della coscienza. Tra trattative occulte, "supplenze vicarie" sul patibolo e l'inquietante enigma di Fra'  Celestino da Verona, Gianluca Guidi, Stefano Messina e Giulia Ricciardi firmano una prova d’attori monumentale dinanzi a una sala gremita e ipnotizzata

di Antonello De Pierro

Roma - Esiste una linea di demarcazione netta, spesso invisibile agli occhi distratti del consumatore medio di intrattenimento, che separa il teatro come mero passatempo borghese dal teatro inteso quale laboratorio supremo dello spirito critico. Nella Capitale, troppo sovente anestetizzata da cartelloni infarciti di commediole esangui, operine autoreferenziali e produzioni concepite per compiacere la pigrizia intellettuale del pubblico, l’approdo al teatro Vittoria di "L’ultima notte di Giordano Bruno" rappresenta una boccata d’ossigeno puro e una sonora lezione di dignità culturale.

Dietro questa operazione di altissimo profilo si staglia la firma inconfondibile di Stefano Reali, qui nella triplice veste di drammaturgo, regista e autore delle pregnanti partiture musicali. Non siamo al cospetto di una polverosa lezione di storia patria né di una stanca agiografia laica: Reali affonda il bisturi della ragione nelle pieghe più oscure della storiografia ufficiale, mettendo in scena una controstoria avvincente, rigorosa e filosoficamente spietata, capace di incollare alla poltrona una platea gremita in ogni ordine di posti per novanta minuti di tensione purissima.

L’enigma della sostituzione del reo e il fantasma di Fra' Celestino da Verona

Il sipario si apre su una notte gelida e fatale: il 17 febbraio del 1600, nelle segrete del carcere romano di Tor di Nona. Mancano poche ore all’alba in cui la pira di Campo de’ Fiori dovrà ridurre in cenere le spoglie del filosofo nolano. Eppure, nel buio della cella, irrompe un visitatore incappucciato: è il cardinale Roberto Bellarmino, fine teologo e implacabile inquisitore, giunto per tentare un’ultima, disperata mediazione politica e dottrinale.

L’intuizione geniale di Reali risiede nello spogliare i due contendenti di ogni bidimensionalità manichea, trasformando la cella in una scacchiera geopolitica dove si giocano i destini della libertà di pensiero e della ragion di Stato. Bellarmino offre a Bruno la salvezza fisica, l’ergastolo al posto delle fiamme, in cambio dell’abiura di almeno otto delle tredici tesi eretiche contestategli. Ma il Nolano, lungi dal cedere al ricatto, rilancia con feroce lucidità dialettica, intuendo quanto al Vaticano serva disperatamente una sua ritrattazione pubblica per disinnescare il pericolo di idee considerate destabilizzanti per l'ordine costituito, dall’infinità dei mondi all'eliocentrismo copernicano, trattate dall'apparato curiale alla stregua di moderne fake news da silenziare.

Ed è proprio nel cuore di questo duello al calor bianco che affiora una delle piste più inquietanti e storicamente dibattute nei meandri della giustizia pontificia: l’ipotesi della supplenza vicaria sul patibolo (o sostituzione del condannato). Una prassi tanto cinica quanto documentata negli archivi della ragion di Stato d'Ancien Régime, attraverso cui le autorità evitavano di creare martiri ingombranti o sommosse popolari mandando al supplizio un prigioniero comune, reso irriconoscibile dalla mordacchia e dalle sevizie, al posto dell'illustre imputato, destinato invece a scomparire nell'ombra dell'esilio segreto.

Incontro con il noto giornalista, coprotagonista del progetto che si appresta a scombussolare le logiche dell’intrattenimento dal vivo in Italia. Tra aneddoti sull'amicizia che lo lega alla star hollywoodiana, analisi strategiche e visioni editoriali, De Pierro svela ogni dettaglio dello show-masterclass pronto al debutto

Roma - L’annuncio dell’imminente lancio di "Una notte da Hollywood con Clayton Norcross - Beautiful e non solo" ha scosso gli ambienti dello spettacolo e dei media in tutta Italia. Nato dal sodalizio umano e professionale tra la star planetaria Clayton Norcross e Antonello De Pierro. celebre giornalista, il format introduce per la prima volta nel nostro paese il modello anglosassone del "An Evening with...". In questa articolata ed esclusiva intervista, Antonello De Pierro illustra, con il suo inconfondibile rigore analitico, la genesi dell'iniziativa, la scansione ritmica dei tre atti, l'amicizia che lo lega all'attore americano e la straordinaria architettura commerciale pensata per conquistare teatri, rassegne ed eventi su tutto il territorio nazionale.

Antonello De Pierro, partiamo subito dall’origine di questa iniziativa che sta già facendo tremare le fondamenta dello spettacolo italiano. Com’è nata l’idea di "Una notte da Hollywood con Clayton Norcross - Beautiful e non solo"?

«Guarda, nasce da quello che definirei un incontro alchemico, uno di quei momenti in cui la convergenza di idee e di visioni produce una scintilla irripetibile. Con Clayton c’è un legame fondato su un’amicizia vera, cementata nel tempo e nutrita da una stima reciproca incondizionata. Quando è arrivato a Roma in occasione del Festival del Cinema, ci siamo ritrovati a cena in un noto ristorante della Capitale. Tra un piatto della tradizione romana, di cui lui è visceralmente innamorato, e l'altro, abbiamo iniziato a confrontarci. Chi mi conosce sa bene che il mio cervello non si ferma mai; la mia forma mentis giornalistica e analitica mi porta costantemente a vagliare scenari, a vivisezionare le dinamiche socioculturali e comunicative del nostro paese.

Durante quella conversazione è emersa la sua idea di masterclass, un concetto che nell'accezione americana ha una valenza del tutto diversa da quella che gli attribuiamo solitamente in Italia. Lì non si tratta di una fredda lezione accademica ex cathedra, ma di un vero e proprio abbraccio collettivo, un format che nel mondo anglosassone chiamano "An Evening with...". Lì mi si è accesa la lampadina. Ho recepito immediatamente la potenza devastante di questa intuizione e ho iniziato a strutturarla, a canalizzarla all’interno di un'architettura strategica e commerciale d’acciaio. Ho capito che avevamo tra le mani un format pronto per esplodere, un perfetto ibrido tra il talk show d'autore e il grande teatro d’intrattenimento dal vivo».

Un format kolossal di respiro internazionale ideato dal giornalista Antonello De Pierro e dalla star planetaria: una masterclass-spettacolo inedita, immersiva e travolgente pronta a fare il pieno di consensi nei teatri, nei grandi eventi e nelle più prestigiose piazze d'Italia

Roma - Un sodalizio umano e professionale di altissimo profilo, un’alchimia esplosiva e un’intuizione editoriale e commerciale destinata a segnare un punto di non ritorno nello show business nazionale. Dall’incontro romano tra la star internazionale Clayton Norcross, l’indimenticabile Thorne Forrester della celebre soap opera Beautiful, simbolo di un successo planetario capace di conquistare oltre 100 Paesi,  e Antonello De Pierro, noto giornalista e figura di spicco dell’impegno civico, prende ufficialmente vita il progetto più ambizioso, atteso e imponente del panorama artistico contemporaneo: "Una notte da Hollywood con Clayton Norcross - Beautiful e non solo".

Definito dagli addetti ai lavori e dagli esperti del settore come l’evento più importante e memorabile degli ultimi dieci anni, lo show si preannuncia come un autentico fenomeno di costume, un evento-lancio "da mille e una notte" capace di propagarsi a macchia d’olio lungo tutto lo Stivale e di registrare ovunque un inevitabile, clamoroso tutto esaurito.

Il format, l'eccellenza anglosassone e americana per la prima volta in italia

In Italia la parola "masterclass" è stata quasi sempre associata a contesti strettamente accademici o didattici. "Una notte da Hollywood con Clayton Norcross - Beautiful e non solo" spezza ogni schema pregresso importando per la prima volta in assoluto nel nostro paese il modello anglosassone e americano del "An Evening with..." ("Una serata con...").

Non una semplice lezione, ma un ibrido perfetto tra talk show d'autore, racconto intimo, intrattenimento puro e grande teatro dal vivo. Un'esperienza tridimensionale, elegante e viscerale in cui la distanza tra il mito cinematografico e il pubblico si annulla completamente, regalandosi agli spettatori in una veste inedita, esclusiva e indimenticabile.

La conduzione è affidata alla maestria e al piglio rigoroso di Antonello De Pierro, il quale, con la sua spiccata autorevolezza giornalistica e il suo carisma, vestirà i panni di padrone di casa e direttore d'orchestra della serata, scandendo i ritmi dello show e conducendo l'attore hollywoodiano lungo un viaggio emozionale diviso in tre atti spettacolari.

Alla venerabile età di ottantasette anni la straordinaria icona del teatro italiano domina la scena con "Brava, bravissima… anche meno", tra virtuosismi recitativi, brani cantati con dirompente energia e un’ironia al vetriolo. Un pubblico letteralmente rapito tributa un’ovazione trionfale a una divina della prosa

di Antonello De Pierro

Roma - Ci sono notti in cui il teatro smette di essere semplice intrattenimento di maniera per trasformarsi in una folgorante, catartica manifestazione di grandezza artistica. Accade quando sulle tavole del palcoscenico non sale una qualunque meteora della superficialità mediatica odierna, ma una gigante sacra della recitazione, una leonessa del proscenio capace di ridicolizzare col peso proprio del talento ogni vuota convenzione anagrafica.

La prima di "Brava, bravissima… anche meno", andata in scena nella prestigiosa cornice del Teatro Parioli Costanzo di Roma, non è stata una semplice rappresentazione: è stata una lezione solenne, un’esplosione di vitalità viscerale, un trionfo inoppugnabile che ha lasciato la platea in uno stato di estasi critica e ammirazione sconfinata. Vedere Anna Mazzamauro all’età di ottantasette anni calcare la scena con la tempra, la disinvoltura, la freschezza e l’agilità atletica di una ventenne,  alternando con impeccabile fluidità il monologo di pura marca autoriale, il canto, l’avanspettacolo e persino dinamici passi di danza, rappresenta un evento di tale portata da costringere chiunque cerchi la verità nell'arte a togliersi il cappello e inchinarsi.

Il caos creativo del backstage e la sconsacrazione del mito

Escogitato con chirurgico acume drammaturgico dalla stessa Mazzamauro e diretto con millimetrico rigore da Livio Galassi, lo spettacolo abbatte la quarta parete per svelare l'inviolabile mistero del backstage. Non la consueta finzione patinata, bensì il caos vivo, pulsante e febbrile che precede l'apertura del sipario: le battute mandate a memoria a mezza voce, la tensione accumulata che si scioglie nella complicità d'avanspettacolo, il dialogo incrociato con maestranze e complici di scena.

In questo meccanismo scenico di eccelsa fattura, affiancata in palcoscenico da Paolo Bonanni e sorretta dal sapiente, vibrante contrappunto pianistico di Sasà Calabrese, la Mazzamauro compie un'operazione d'intelligenza sublime. Sfrutta il paradosso della propria femminilità per giocate d'alta scuola: dichiara provocatoriamente di ambire al ruolo di femme fatale irreprensibile, seducente e giovane, per poi smentire sé stessa un istante dopo con una risata dissacrante che demolisce ogni vanità. Non sale in cattedra né permette che l'agiografia ufficiale la rinchiuda in un vuoto simulacro; scende dal piedistallo prima ancora che il conformismo dei salotti provi ad adagiarvela.

Con mirabile disinvoltura, l'attrice affronta persino l'ingombrante fantasma della signorina Silvani, il personaggio cult che la consegnò alla storia del cinema al fianco di Paolo Villaggio, non per adagiarsi su un patetico amarcord, ma per metterlo spietatamente alla berlina. Prende le distanze dall'icona per riaffermare l'immensità di un repertorio ben più vasto, dove la parola sferzante si sposa con l'interpretazione canora e la comicità lascia spazio a squarci di solenne, toccante drammaticità.

Il 4 novembre, alle ore 21, presso la Sala "Angelo Montano" del Centro Sociale di Villa d'Agri, attesa performance per il debutto del testo firmato e diretto dal regista capitolino. Tra l'antropologia di De Martino e l’eredità di Carlo Levi, una solenne riflessione sul ritorno, sulla memoria collettiva e sul rifiuto del conformismo contemporaneo

di Antonello De Pierro

Roma - In una società contemporanea ormai drammaticamente travolta dall'imperante epidemia del consumo rapido, della sciatteria culturale e dalla progressiva cancellazione delle radici identitarie, il teatro ha l'obbligo etico e morale di riappropriarsi della sua funzione primaria: farsi presidio inespugnabile di memoria, tempio della coscienza critica e baluardo di resistenza contro l'omologazione al ribasso.

È con questa profonda e intransigente consapevolezza che guardiamo all'evento in programma il prossimo 4 novembre 2026 (ore 21.00) presso la Sala "Angelo Montano" del Centro Sociale in Via Cristoforo Colombo a Villa d’Agri di Marsicovetere (PZ), dove andrà in scena l'attesissima anteprima nazionale di "Circe lucana", monologo straordinario con drammaturgia e regia di Matteo Tarasco e portato in scena dall'intensa interpretazione dell'attrice Rosa Maria Ciani.

Oltre il mito omerico: la Lucania come luogo dell'anima e del sapere separato

Chi si attendesse una piatta ed accademica riproposizione del mito della maga dell'Odissea rimarrebbe profondamente deluso. L'operazione drammaturgica compiuta da Matteo Tarasco muove da un quesito di ben più alta levatura filosofica e civile: chi è oggi, nel cuore dell'entroterra lucano, quella donna capace di penetrare la superficie delle cose e leggere la reale natura degli esseri umani?

Il progetto tesse un dialogo ideale di straordinaria densità concettuale, ponendosi all'incrocio tra la memoria poetica omerica, la civiltà contadina descritta da Carlo Levi ed il rigore antropologico di Ernesto De Martino. La Basilicata non viene utilizzata come mera scenografia di sfondo, ma assurge a vera e propria allegoria dell'esistente: una terra ferita dall'abbandono, dall'emigrazione incontrollata, dallo spopolamento e dal silenzio, dove tuttavia il tempo custodisce ancora un sapere antico che la modernità tecnocratica ha colpevolmente smarrito.

In scena con "Da Cervantes a Gaza - quando tutto ebbe inizio", il regista e drammaturgo sbriciola le narrazioni ufficiali da Pericle alla contemporaneità. Applausi a scena aperta da una platea d'eccezione, che ha visto la presenza dei talentuosi Enrico Lo Verso e Sebastiano Somma e dell'autorevolezza editoriale di Anna Gentilini

di Antonello De Pierro

Roma - In un'epoca drammaticamente segnata dal totale impoverimento del dibattito pubblico, in cui la narrazione dei complessi e tragici fenomeni geopolitici viene criminalmente ridotta a slogan da tifo calcistico, a mistificazioni di scuderia e all'imperante, anestetizzante orrore dell'intelligenza artificiale, il teatro ha il dovere etico e morale di riappropriarsi della sua funzione primaria: quella di tempio della conoscenza, luogo di catarsi, baluardo inespugnabile di libero pensiero e tribunale della coscienza civile.

È con questa solenne ed intransigente premessa che abbiamo varcato la soglia dello storico Teatro Vittoria di Roma per presenziare alla primissima dello straordinario, monumentale affresco narrativo firmato, diretto e interpretato da Stefano Reali: "Da Cervantes a Gaza - quando tutto ebbe inizio".

Tentare di imbrigliare un'opera di tale spessore nei perimetri stanchi e angusti di una canonica e commerciale pièce da cartellone sarebbe un errore metodologico intollerabile. Ci troviamo dinanzi a un'architettura drammaturgica colossale.

La dissoluzione degli equivoci: ebraismo, semitismo, sionismo e la trappola della propaganda

Con una padronanza scenica impeccabile, un'ironia brillante ed una proprietà dialettica di rara ed eccelsa caratura, Stefano Reali ha preso per mano uno spettatore visibilmente rapito, guidandolo con mano ferma attraverso i meandri di una storiografia troppo spesso manipolata dalla malafede ideologica o dall'ignoranza militante. Sul palcoscenico del Vittoria è andata in scena una rigorosa, impietosa ed esaustiva chiarificazione concettuale: la distinzione netta, inoppugnabile e non negoziabile tra appartenenza religiosa (l'ebraismo), radice etnico-linguistica (il semitismo) e movimento politico-identitario (il sionismo).

Prendendo le mosse dalla celebre e inquietante ammonizione di Malcolm X "La narrazione può arrivare a farci odiare chi vuole proteggerci, e a farci amare chi ci opprime",, Reali ha messo a nudo i meccanismi perversi attraverso cui la narrazione ufficiale e la propaganda di governo hanno fabbricato inganni e manipolazioni nel corso degli ultimi secoli, partendo dalle intuizioni della Grecia classica di Pericle e giungendo sino ai giorni nostri.

Perno drammaturgico di questo viaggio a ritroso nel tempo è la figura di Miguel de Cervantes, soldato della flotta spagnola combattente in tutto il Mediterraneo orientale, da Tunisi a Navarino fino a Gaza, prima di finire schiavo ad Algeri per cinque lunghi anni. Ed è proprio nel calderone multietnico turco che il padre del Don Chisciotte affrontò per primo il tema della tolleranza razziale e religiosa, ponendosi la domanda fatidica che risuona oggi più che mai d'attualità: "Quand'è che i governi hanno iniziato a mentire ai loro governati?".