Si è conclusa con grande successo ad Atrani, autentica perla della Costiera Amalfitana, la Fiera del Libro e dell’Editoria Amalfi Coast, tenutasi il 31 maggio e 1° giugno. Due giornate intense tra parole, musica, libri e riflessione civile, che hanno visto protagonisti oltre 20 autori da tutta Italia, numerose case editrici e appuntamenti di grande suggestione, come il concerto al tramonto sulla spiaggia e l’adesione alla campagna #PostoOccupato, contro la violenza di genere.

Tra i momenti più apprezzati, la presentazione e firmacopie di "Cuore elastico", il libro che racconta la toccante storia di Nunzio Bellino, attore e personaggio televisivo, scritto insieme all’autore e sceneggiatore Giuseppe Cossentino. Le presentazioni sono state moderate dal direttore artistico e giornalista Antonio Di Giovanni, che ha saputo valorizzare con sensibilità e competenza i contenuti e il vissuto degli autori, creando un dialogo profondo con il pubblico.

"Cuore elastico"  è un romanzo autobiografico che narra la vera storia di Nunzio Bellino, affetto dalla rara Sindrome di Ehlers-Danlos, una malattia genetica del tessuto connettivo che provoca fragilità cutanea, dolori e altre gravi complicanze. Il libro racconta il suo percorso di vita, dall’infanzia segnata dalla malattia e dalla discriminazione, al riscatto personale nel mondo del cinema, della televisione e dello spettacolo. Un’opera potente che lancia un messaggio di accettazione, inclusione e coraggio, e che trasforma il dolore in arte e in testimonianza.
 Tutti i proventi del libro saranno devoluti alla ricerca scientifica sulle malattie rare, rafforzando ulteriormente il valore sociale del progetto.

Nunzio ha emozionato i presenti con il suo cavallo di battaglia, un monologo sulla diversità che ha commosso e lasciato il segno.

Durante l’incontro, Giuseppe Cossentino ha presentato anche il suo apprezzatissimo romanzo "Passioni senza Fine", tratto dall’omonimo radiodramma che produce da anni con grande successo. Una storia intensa di amori, intrighi e relazioni che ha appassionato lettori e ascoltatori in tutta Italia.

 L’evento ha visto la partecipazione straordinaria della madrina Lorella Di Biase, giornalista e autrice RAI, e della delegazione della Regione Toscana, rappresentata dalla giornalista Elena Tempestini, a conferma della rilevanza nazionale dell’iniziativa.

 Per due giorni, Atrani si è trasformata nella capitale della cultura della Costiera Amalfitana, confermandosi luogo d’incontro tra bellezza, parole e impegno civile.

Serata di cinema e grandi emozioni Venerdì 9 Maggio 2025 presso la Sala Cinema Anica di Roma, dove alla presenza di un ricchissimo pubblico di ospiti appartenenti al mondo dello spettacolo, è stato proiettato in anteprima il docufilm Nel nome dell'odio, produzione Freak-O-Rama scritta, prodotta e diretta da Federico Caddeo.

Un docufilm che racconta nel dettaglio la storia di Teste rasate, cult movie del cinema sociale italiano diretto nel 1993 da Claudio Fragasso su sceneggiatura della compagna di vita Rossella Drudi, scomparsa il 19 Febbraio 2025, così ricordata dall’autore di Palermo Milano solo andata: “Nel nome dell’odio è dedicato a Rossella Drudi, compagna e mia grande collaboratrice. Il nostro sodalizio è cominciato più di cinquant’anni fa e ha portato come risultato tutta una serie di film inizialmente solo di genere, per lo più girati all’estero, poi ad un secondo esordio, quello dei lungometraggi realizzati in Italia, dei quali il primo fu proprio Teste rasate. Sono profondamente grato a Federico per aver realizzato questo bellissimo documentario, che ne ripercorre la lavorazione e tutto l’excursus, rievocando oltretutto il periodo di uscita in cui, specialmente a Roma, si era sviluppato il fenomeno dei naziskin. Un documentario che inoltre celebra nel modo migliore Rossella, la quale, oltre ad essere sceneggiatrice del film, si documentò in maniera diretta sul fenomeno”.  

Teste rasate interpretato da Giulio Base, Gianmarco Tognazzi e Stefano Molinari, questi ultimi due presenti anche alla proiezione all’Anica, cui hanno partecipato, tra gli altri, gli attori Howard Ross (Lo squartatore di New York), Corrado Solari (Giù la testa), Manuela Morabito (Operazione vacanze), Adriana Russo (Ricchi, ricchissimi… praticamente in mutande), Gianni Franco (Rats – Notte di terrore), Nicola Acunzo (Vallanzasca – Gli angeli del male), Sebastiano Somma (Rimini Rimini), Ivan Lucarelli (Concorso di colpa), Cinzia Carrea (Coppia omicida), Maurizio Matteo Merli (Milano Palermo – Il ritorno), Enrico Lo Verso (La scorta), Ciro Buono (Django undisputed) e Massimo Vanni (Squadra antifurto), l’organizzatore generale Angelo Iacono (Profondo rosso), il musicista Stefano Mainetti (Zombi 3) e i registi Raffaele Picchio (Morituris), Sasha Alessandra Carlesi (Le grida del silenzio), Daniele Catini (Buona la prima), Andrea D’Emilio (Il dolore nascosto), Luca Boni e Marco Ristori (Eaters).

E, oltre a Sergio Cammariere, che curò la colonna sonora di Teste rasate e che figura nel cast di Nel nome dell’odio insieme allo scenografo Claudio Bissattini, al montatore Ugo De Rossi e all'attrezzista Vincenzo Luzzi, accompagnato dal distributore americano del documentario, David Gregory, ha partecipato con grandissima sorpresa all’anteprima Sean Baker, aggiudicatosi proprio quest’anno quattro premi Oscar (regia, film, montaggio e sceneggiatura originale) grazie al suo lungometraggio Anora, che di ambite statuette ne ha conquistate in tutto cinque.

Simpatico e sfoggiante un atteggiamento per nulla accostabile a quello di una star internazionale, Baker, che ha rivelato essere grande fan di Rossella Drudi e Claudio Fragasso, si è intrattenuto piacevolmente con quest’ultimo e Caddeo, il quale, a proposito del suo documentario, ha dichiarato: “Ho deciso di realizzare Nel nome dell’odio per celebrare la mia profonda e antica amicizia con Rossella, Claudio e Sergio Cammariere. Mi interessava raccontare la storia di questo film così frainteso, rischioso e particolare. Con l’improvvisa scomparsa di Rossella il documentario ha in qualche modo cambiato forma ed è diventato il mio modo per ricordarla. Poterlo presentare stasera davanti ai suoi e ai miei amici rappresenta per me una grande emozione”. 

Ah, dimenticavo: alla bellissima serata c'era anche il sottoscritto!

(Photo credits: Giancarlo Fiori )                             

Pubblico volentieri il comunicato stampa elaborato da Gabriella Sassone per annunciare la scomparsa di Patrizia Brandimarte, una vera istituzione del cinema italiano, mia grande amica.

Lutto nel mondo del cinema e della mondanità romana. E’ scomparsa la nota e storica press agent cinematografica e organizzatrice di premiere ed eventi spettacolari Patrizia Brandimarte. Patrizia è volata in cielo alle 9 di giovedì 22 maggio dopo aver lottato per 3 giorni in terapia intensiva all’Ospedale Fatebenefratelli all’Isola Tiberina in seguito ad un delicatissimo intervento d’urgenza all’intestino. Aveva 78 anni e la voglia di vivere di una ragazzina. L’adorata figlia Alessandra Luna, nata dal suo amore con Luciano Luna, produttore e braccio destro dei Cecchi Gori, con sua figlia Margherita e il marito di Patrizia, il marchese Gregorio del Gallo di Roccagiovine, ringraziano tutta l’equipe dell’ospedale guidata dal prof. Vincenzo Valentini, grande amico di Patrizia e suo medico di fiducia che ha fatto il possibile e l’impossibile per salvarla. La Brandimarte la conoscevano e stimavano tutti, impossibile non notarla e non ricordarla per sempre con quei suoi outfit unici, i lunghi capelli biondi sempre perfettamente abboccolati, i maestosi gioielli, anelli e bracciali spettacolari di sua creazione, non passava certo inosservata.

Tutti la credevano immortale con quel suo carattere forte, dominante, la sua allegria, la simpatia, la voglia di uscire tutte le sere, mai stanca, mai doma. Un vulcano sempre in eruzione. Era una donna generosissima e pronta sempre a farsi in quattro per le persone che amava. Nel cinema aveva iniziato a muoversi da giovane, prima come costumista, poi come ufficio stampa. E’ stata l’ufficio stampa di moltissimi film e la press agent di tanti divi di cui era sempre diventata grande amica. Basti ricordare i suoi legami con Mickey Rourke, Quentin Tarantino, Franco Nero e Vanessa Redgrave, Zeudy Araya e Franco Cristaldi, Massimo Spano, Lucio Dalla e la Laura Antonelli dei tempi d’oro. Grandi amici anche lo stilista Pierpaolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri. In coppia con Antonio Flamini è stata una delle prime organizzatrici di anteprime cinematografiche hollywoodiane per il lancio di tantissimi film Disney, del primo “Harry Potter” dove al cinema Embassy di Roma fu ricostruita la stazione ferroviaria della pellicola. E poi il lancio di “Jurassic Park”, “Casper”, “L’incredibile Hulk”, “Follia” con Natasha Richardson. Il party per il suo ultimo compleanno, lo scorso settembre, era ispirato al film “Beetlejuice, Beetleejuice” di Tim Burton e lei si era presentata con la parrucca nera e cicatrici in volto per impersonare Delores, ovvero Monica Bellucci.

Sempre presente sul red carpet della Mostra del Cinema di Venezia al braccio del marchese Gregorio del Gallo di Roccagiovane: da 40 anni formavano un’invidiabile coppia super cool e divertentissima. Impossibile ricordare tutti i suoi lavori. I suoi grandi amori, oltre il marito, erano la figlia Alessandra e la nipotina Margherita: le chiamava anche dieci volte al giorno visto che si erano trasferite a vivere nel Principato di Monaco. Non vederle quotidianamente era il suo cruccio maggiore. Amava anche tantissimo gli animali e la potevi incontrare al tramonto con i suoi tre cagnolini al guinzaglio al Pincio e subito dopo a sorseggiare uin drink all’hotel de Russie. Mondanissima e amante delle feste e delle belle serate, Patrizia amava la vita e amava festeggiarla: il suo motto era “Vivi la vida!”. Tanto che i suoi funerali che si terranno lunedì 26 maggio alle ore 15,30 alla Chiesa degli Artisti di Piazza del Popolo a Roma non saranno tristi ma celebreranno la vita, come Patrizia avrebbe desiderato.

Si è conclusa con un'esplosione di applausi e riconoscimenti la 42/a edizione di "Primo Piano sull'Autore - Pianeta Donna", festival diretto da Franco Mariotti che conferma il suo ruolo di piattaforma privilegiata per il cinema al femminile. La cerimonia di premiazione, svoltasi lunedì 17 febbraio al Cinema Caravaggio di Roma, ha rappresentato ancora una volta un momento di celebrazione e riflessione sul contributo fondamentale delle donne al cinema italiano e ha visto la partecipazione di numerose personalità di spicco del settore.

Sotto la conduzione impeccabile di due figure di spicco del panorama cinematografico come l’attrice e produttrice Alina Person e l’attore Simone Gallo, i premi sono stati consegnati a registe, attrici, sceneggiatrici, produttrici, musiciste, costumiste e documentariste che hanno saputo raccontare storie di donne con sensibilità, coraggio e originalità. Le loro opere, visionate da una giuria di esperti, hanno spaziato tra generi e tematiche diverse, offrendo uno spaccato ricco e variegato del talento femminile nel cinema contemporaneo.

Premi speciali sono stati consegnati a Milena Vukotic per i 50 anni dal debutto cinematografico di Paolo Villaggio con il personaggio di Fantozzi; a Federica Luna Vincenti per "Eterno visionario" di Michele Placido.

Oltre ai premi per le opere in concorso al Festival, al Cinema Caravaggio sono stati anche consegnati i Premi Domenico Meccoli “ScriverediCinema” destinati alle donne, e non solo, che si sono distinte nell’arco dell’anno nella promozione del cinema attraverso tutti i mezzi di comunicazione: Gloria Satta (per i suoi 50 anni al quotidiano “Il Messaggero”); Elizabeth Missland (alla carriera); Anna Maria Pasetti (critica cinematografica); Ilaria Ravarino (giornalista); Denise Negri (giornalista televisiva); Anton Giulio Mancino - Miglior libro di cinema "Le pagine girate - nuovo cinema Pirandello", ed. Kaplan, in occasione dei 90 anni del Premio Nobel a Luigi Pirandello. Lucrezia Leombruni, infine, si aggiudica il Premio in ricordo di Luca Svizzeretto, targa destinata alla giornalista emergente.

Sono stati assegnati anche tre Premi dell’anno (Regia, Attrice, Produttrice) per coloro che si sono distinte durante il 2024 nel mondo del cinema: per la Regia, Valeria Golino; come Attrice, Jasmine Trinca; infine, come Produttrice, Viola Prestieri.

Di seguito gli altri premi consegnati: Miglior Film, Vermiglio – Maura Del Pero; Migliore Regia Autrice, Paola Randi - "La storia del Frank e della Nina"; Migliore Regia Autore, Mimmo Verdesca - "Per il mio bene"; Migliore Sceneggiatura, Scleef, Nozzolillo, Marlon - "Girasoli"; Migliore Attrice, Barbara Bobulova - "Per il mio bene"; Migliori Costumi, Nicoletta Ercole - "Girasoli"; a Ludovica Scandurra va un altro Premio speciale per "Le mille mani di una donna" (prodotto da Libera Università del Cinema) in ricordo di Sofia Scandurra; Migliore Musica, Giulia Tagliavia - "Coppia aperta quasi spalancata"; Miglior Trucco, Frédérique Foglia - "Vermiglio"; Miglior Docufilm, "Era scritto sul mare" - Giuliana Gamba; Migliore Regia Docufilm, Antonietta De Lillo - "L'occhio della gallina"; Miglior Cortometraggio, "Alma" – La regista Camilla Cattabriga ha ricevuto anche il Premio Panalight (consistente nel noleggio gratuito di attrezzature cinematografiche per un equivalente di 1.500 euro); Miglior Video-clip, "From Pasha with Love" - Isabel Russinova.

La giuria anche quest’anno, sempre su proposta del direttore artistico del Festival, ha deciso di assegnare, oltre ai premi originariamente previsti, alcune menzioni speciali per valorizzare il contributo offerto da tante eccelse professioniste alle opere in concorso e alla cinematografia nazionale: Isabella Mari - "Si dice di me"; Carlotta Bolognini - "Compagni d'arte"; Sara Fgaier - "Sulla terra leggeri"; Eleonora Danco - "n-EGO"; Anna Testa - "Sedevamo sul tappo – Portorotondo il borgo inventato"; Isabella Briganti - "Holy Shoes" di Luigi Di Capua; Anne Riitta Ciccone - "Gli immortali"; Manuela Pasqualetti – rental sales manager di Panalight Spa.

Il Premio “Carlo Tagliabue”, che va ogni anno alla migliore Opera di contenuto civile e sociale, è stato assegnato a "Il cassetto segreto" di Costanza Quatriglio.

Il festival, organizzato dall'Associazione Culturale AmaRcorD con il contributo del Ministero della Cultura (MIC) – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, non si è limitato quindi a premiare il talento già affermato, ma ha anche acceso i riflettori sulle nuove voci del cinema italiano.

Da sei edizioni l’evento nella sua versione “al femminile” si dedica infatti in maniera competitiva a opere prime e non di autrici italiane e straniere - con particolare riguardo agli esordi cinematografici - ma anche ad autori che raccontano storie di donne.

Dal festival dedicato nell’edizione 2024 a "La donna nel cinema: dallo schermo alla cinepresa", emerge uno sguardo promettente sul futuro del cinema al femminile, rivelando registe capaci di innovare il linguaggio cinematografico e di affrontare temi anche con un piglio originale e appassionato.

La cerimonia è stata così il momento conclusivo di un percorso che ha visto la proiezione delle opere in concorso al Cinema Méliès di Perugia dal 16 al 20 dicembre scorso, offrendo così anche uno spazio di visibilità e riconoscimento al talento femminile.  

"Primo Piano sull'Autore - Pianeta Donna", come ha affermato Franco Mariotti, “si conferma un evento di grande importanza per il cinema italiano, un'occasione per celebrare il talento femminile, promuovere la parità di genere e incoraggiare nuove generazioni di cineaste a raccontare storie di donne che ispirano, emozionano e fanno riflettere”.